近段时间，在德国汉堡，艺术家jör gläscher捡起森林的枯枝，为枯木举行了一次艺术仪式。

这一举动也引来不少人的关注。

此作品的灵感虽然源于疫情封城的阴郁情绪和灾难对于国家经济的冲击，但又不止于此，更像是热闹过尽的人生写意。这也是为什么，这组作品明明没有恐怖意象的暗示，却能让人嗅到若有若无的孤寂和恐惧。

枯木未必逢春，就如同结疤之后也不可能宛若从未受伤一样前进，每一道年轮、每一处刮痕、每一次煎迫，都是伴随疾风骤雨穿行而过的勋章。疫情正式结束以后，世界会更好吗？谁也无法断言。但就如同这个艺术作品中关于自然的隐喻一样，万物皆有可能经历重建再推倒的厄运，同时亦有推倒再重建的生命力，生生之类，而人立其中。

外国艺术家，把枯木变成了大自然的艺术品，将世界当时所以发生的事件一一的展现出来，枯木重生寓意厄运驱走。然而到了中国却把这种大自然的艺术品搬回家。

这就是红木家具！

红木家具，它本来只是一件家具，却被中国人用活了，成为了世界瞩目的顶级艺术品。

如一品居的清明上河图沙发，那大气磅礴的中国韵味、活灵活现的精美雕工，真让人惊叹万分。一刀一刻，一榫一牟这便是匠人赋予红木家具的艺术价值。

中国匠人们把花鸟野兽雕刻在红木家具上，是中国传统历史上千锤百炼出来的民俗艺术，它们质朴之中透露着我国千年的文化，以及广大劳动人民对美好生活的一种愿望，这是现代家具所不具备的一种文化，一种历史沉淀。

如牡丹寓意富贵，葡萄寓意多子多孙连绵不断，灵芝、水仙、寿桃寓意仙灵祝寿。鱼即有余，蝙蝠即福。鸳鸯寓夫妻和睦，喜鹊寓人心喜悦。等等，丰富多样的雕刻图案更赋予了家具的生命力，同时也表达着中国人对生活的美好向往。

外国艺术家把枯木重生，我们中国匠人把红木赐予了第二次的生命永久保留，使红木成为家具让每一个家庭都拥有一件艺术品。

其实，红木家具相对其他的艺术品来说更具有价值，为什么这么说？

因为，论起艺术品，都具有一个特征，使用性都被阉割，只剩下单纯的观赏价值，但红木家具一改往常，基于品相之上，又不乏使用价值，被誉为最实用的艺术品。艺术品当有了使用价值，就更有竞争力，红木家具这么强势，也脱离不了这个归因。

所以，红木家具的价值不仅仅在于他是一套家具，更是一个无价的艺术品。